Jamesas Franco: kas jam atsitiko?

Pramogos

Tikėtina, kad siaubo žanrą yra sunkiausia teisingai pasiekti, jei bandote gąsdinti. Siaubo filmų kūrėjai turi ne tik įvaldyti tempo ir įtampos ugdymo meną, bet ir dažnai turi atpažinti kažką, kas daro juos išskirtinius, o tai yra daug sunkiau nei bandyti juoktis komedijos filmuose. Žinodami savo auditoriją apie daugybę siaubo porūšių ir iš tikrųjų sutelkdami dėmesį į vieną iš jų, atspindėdami neurozes ir baimes, esančias žmogiškojo subjekto šerdyje, per alegoriją arba, ko gero, svarbiausia - žiūrėti į dabartinių socialinių politinių problemų pulsą ir komentarai, nesvarbu, nesenstantys ar aktualūs, galėtų prie to prisidėti. Pastaroji kategorija dažnai yra tai, kas duoda siaubo filmai tikroji jų reikšmė.

Atnaujinta 2023 m. birželio 16 d.: šis straipsnis buvo atnaujintas, kad tiksliai atspindėtų geriausius kada nors sukurtus siaubo filmus. Dabar jame pateikiamos įvairių filmų žiniatinklio rašytojų nuomonės ir indėlis. Taip pat pridėjome daugiau medžiagos ir įrašų, kad ši tema būtų aktuali.

Siaubo žiūrovai yra labai gerai informuoti ir dažnai pernelyg kritiškai žiūri į žanro klišes, nesvarbu, ar jie žiūri slasher, antgamtinius, psichologinius ar kūno siaubo filmus. Be to, specialiųjų efektų technologija, politika, moralė ir visuomenė nuolat vystosi. Dėl to siaubas nuolatos turi atsinaujinti tiek savo auditorijai, tiek laikui. Kai kurie filmai atliko fantastišką darbą, siekdami įveikti šį nuolatinį nepastovumą, tapo ne tik bauginančiais, bet ir visiškai reikšmingais. Tai vieni ne tik geriausių kada nors sukurtų siaubo filmų, bet ir vieni reikšmingiausių dėl jų kultūrinio poveikio, alegorinių prasmių ir idėjų, ar tiesiog dėl to, kad yra siaubingai siaubingi ir meniškai nuostabūs.

Turinys

• 1 Alien (1979)
• 2 Juodosios Kalėdos (1974 m.)
• 3 Frankenšteino nuotaka (1935)
• 4 Sielų karnavalas (1962 m.)
• 5 Dawn of the Dead (1978 m.)
• 6 Dead of Night (1945 m.)
• 7 Nežiūrėk dabar (1973)
• 8 Akys be veido (1960 m.)
• 9 „Freaks“ (1932 m.)
• 10 Išeik (2017 m.)
• vienuolika Helovinas (1978 m.)
• 12 Paveldimas (2018 m.)
• 13 Kūno grobikų invazija (1978)
• 14 Tai (2017 m.)
• penkiolika Jaws (1975 m.)
• 16 Įsileisk teisingąjį (2008 m.)
• 17 Nosferatu (1922 m.)
• 18 Peeping Tom (1960)
• 19 Poltergeist (1982 m.)
• dvidešimt Turėjimas (1981)
• dvidešimt vienas „Psycho“ (1960 m.)
• 22 Rosemary's Baby (1968 m.)
• 23 Scream (1996 m.)
• 24 Atodūsis (1977)
• 25 Bleiro raganos projektas (1999)
• 26 Nusileidimas (2005 m.)
• 27 Egzorcistas (1973)
• 28 Žiedas (1998)
• 29 The Shining (1980 m.)
• 30 Teksaso grandininių pjūklų žudynės (1974 m.)
• 31 Dalykas (1982)
• 32 „The Wicker Man“ (1973 m.)
• 33 Ragana (2015 m.)
• 3. 4 Vampyras (1932 m.)
• 35 „Videodrome“ (1983 m.)

Alien (1979)

Dėl savo paprastumo, mokslinė fantastika potekstės ir tai, kad jis vyksta tik kosmose, Ridley Scotto „Svetimas“ nėra jūsų tipiškas siaubo filmas. Netgi galima sakyti, kad tai labiau mokslinės fantastikos nei siaubo filmas. Tačiau tai nesumažina didžiulio baimės jausmo, kuris persmelkia visą 117 minučių filmą. Tai meistriškumo klasė, sukurianti kūno terorą, nuostabius išgąsčius šuoliams ir palaipsniui besivystančią įtampą. Vyriausybės patvirtinta kalnakasių įgula akivaizdžiai gauna daugiau, nei tikėjosi, kai siaubingame Ksenomorfe randa tobulą žudymo mašiną filmo pradžioje – vienišas skrydis į kosmosą, kurį lydi skvarbi tyla, sukurianti tikrą įtampos pojūtį.

Tai ne tik palyginimas apie tai, kaip Amerikos vyriausybė elgiasi su savo kariniu personalu užsienyje; tai taip pat palyginimas apie užpuolimą, nors šį kartą moterys puola vyrus kaip „atkeršyti“ už tai, kad per daug vyrų prieš moterį užpuolimo scenų siaubo filmai iki filmo išleidimo. Anot scenarijaus autoriaus Dano O'Bannono, „veido apkabinėjas“ šiuo atveju naudojasi cislytinio vyro baime. Paprastas, alegorinis šedevras Alien.

Juodosios Kalėdos (1974 m.)

Juodosios Kalėdos, pasirodžiusios ketveriais metais prieš Heloviną, dažnai minimos kaip šiuolaikinio slasher žanro kilmė. Ji nustatė žanro formulę, pagal kurią jaunų žmonių, dažniausiai moterų, grupė žudoma po vieną, kol paskutinei merginai nelieka nieko kito, kaip tik susiremti su žudiku.

„Black Christmas“ yra ne tik viena pirmųjų, bet ir pasižymi fantastiškomis aktorių grupėmis (Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Gryphon, John Saxon) ir tuo, kad panaudojo neoninę Kalėdų miglą prieš daugybę kitų siaubo filmų. ir už puikų Bobo Clarko režisūrą (kuris vėliau sukūrė nesenstančią Kalėdų istoriją, labai skirtingą atostogų klasiką).

Kadangi draugijos namus nuo pat pradžių užgriuvo neatpažintas žudikas, Kanados filmas „Slasher“ neleidžia jums sėdėti. Grėsmingi telefono skambučiai, galimybė, kad kažkas gyvena palėpėje, ir nuostabus Keiro Dullea pasirodymas (2001: Kosminė odisėja) užmigdė šį susitarimą. Viena iš baisiausių scenų yra garsusis telefono scenarijus, kai operatorius ir policininkai bando atsekti skambutį.

Frankenšteino nuotaka (1935)

The Nuotaka „Frankenšteinas“ yra tarp daugelio puikių „Universal“ monstrų filmų, įskaitant „Nematomą žmogų“, „Žmogų vilką“, „Drakula“, „Frankenšteino namus“ ir taip, net originalųjį „Frankenšteiną“. Filmas yra keistesnis, liūdnesnis, ambicingesnis ir juokingesnis už beveik bet kurį kitą, ir netgi puikiai sudramatizuota seka su Mary Shelley, originalaus Frankenšteino autore, siekiant subtiliai nustatyti pagrindines ateizmo, industrializacijos ir Etika.

Filmas pradedamas kurti iš karto po gana skubotos Frankenšteino išvados ir ją išplėtojama tiek, kad pagerina originalų filmą. Kaip tituluota nuotaka Elsa Lanchester yra visiškai puiki. Ji supriešina garsųjį Borso Karloffo Frankenšteiną su subtiliu, bet visceraliniu ir kačių vaizdu. Po to, kai jo sužadėtinis sugrąžino sveikatą, daktaras Frankenšteinas yra įkvėptas atlikti daugiau tyrimų, tikėdamasis, kad pabaisos draugas viską pagerins (atspindės jo paties santykius). Vėlgi, viskas baigiasi ašaromis, tačiau šį kartą Pabaisa yra širdį veriančiai humanizuota, o idėja, kad žmonija ilgainiui pakeis Dievą, įgauna katastrofiškų mastų.

Sielų karnavalas (1962 m.)

Sielų karnavale moteris, patyrusi psichikos sutrikimą dėl transporto priemonės avarija bando įsitvirtinti naujame bendruomenė bet yra terorizuojamas šešėlinių personažų ir bauginamas bauginančių patinų. Filmas reikšmingas dėl daugelio priežasčių, įskaitant tai, kad tai buvo vienas pirmųjų siaubo filmų, žvelgiančių iš moters perspektyvos ir sekančių pagrindinę moterį – moterį, kuri ryžtingai prieštarauja socialinėms normoms ir nuolat kovoja su vyrišku žvilgsniu. supa ją; tai taip pat vienas iš pirmųjų visiškai nepriklausomų pagrindinio srauto filmų, ir ne tik siaubo žanro.

Sielų karnavalas yra beveik „pasidaryk pats“ meno filmas, tačiau įtakojamas klasikinio siaubo ir jam skirtas. Jį vos už 33 000 USD sukūrė Haroldas ‘Herkas’ Harvey, kuris anksčiau daugiausia dirbo kurdamas mokomuosius ir pramoninius trumpametražius filmus. Viskas susijungia nepriekaištingai ir sukuria haliucinacinį košmarą, kuris darytų įtaką George'ui Romero, Davidui Lynchui ir daugybei mažo biudžeto siaubo filmų kūrėjų (baisi vargonų muzikos partitūra, didelis kontrastas juoda ir balta vaizdiniai, Arriflex kamerų naudojimas judesiui filmuoti, minimalistinis, bet baisus makiažas).

Dawn of the Dead (1978 m.)

Neabejotina tiesa, kad „Gyvųjų mirusiųjų naktis“ yra viena iš geriausių kada nors sukurtų siaubo nuotraukų ir kad būtent šis filmas išpopuliarino zombis žanras. Šis filmas yra šedevras dėl savo atšiaurios nespalvotos fotografijos, įžvalgios rasinės politikos, baisių vaizdų ir pesimistinių išvadų. Tačiau galima ginčytis, kad Mirusiųjų aušra yra ne tik geresnis filmas, bet ir baisesnis bei reikšmingesnis. Dawn of the Dead galėjo bėgti (lėtai), nes Gyvų mirusiųjų naktis ėjo.

Pirmą kartą George'as Romero visiškai išnaudoja zombią kaip metaforą savo tęsinyje, ką jis panaudotų keliuose vėlesniuose savo darbuose. Mirusiųjų aušra yra beveik marksistinė polemika, supriešinanti proletariato didvyrius (margą įgulą, kurioje yra neįtikėtinas Kenas Foree) su buržua. zombiai (klajojantys prekybos aikštėje, apsvaigę nuo kapitalizmo priklausomi vartotojai, prakeikti apsipirkti amžinybei). Mirusiųjų aušros spalvos yra nepaprastai ryškios, ekranas trykšta spalvingu prekės ženklo ryškumu ir fluorescencija, o kraujas yra įsimintina, tobula tamsiai raudona. Nors „Gyvųjų mirusiųjų nakties“ juoda ir balta spalva buvo stulbinanti, „Dawn of the Dead“ spalva yra nepaprastai ryški.

Mirusiųjų aušra yra reikšminga ne tik alegorizuojant zombius, bet ir dėl siaubo komedijos populiarinimo, nes didžiąją filmo dalį užlieja siaubingu humoru, kuris dešimtmečius darė įtaką siaubo komedijai. Mirusiųjų aušra yra esminė siaubo ir apskritai filmų kūrimo dalis dėl žiaurumo, pasirodymų, montažo, įtampos ir neįtikėtinai galingos, širdį veriančios išvados.

Dead of Night (1945 m.)

Siaubingas britų siaubo filmas Dead of Night, vienas pirmųjų ir geriausių antologijos paveikslų, įvaldė žanrą dar prieš tokias serijas kaip V/H/S. „Dead of Night“ koncepcija yra griežta ir fantastiška, kai grupė žmonių kalbasi ir išbando vieną iš savo tariamų psichinių įgūdžių Anglijos kaimo gyvenvietėje. Istorijos galiausiai sutaps stulbinančia ir klaikia baigtimi, tačiau jos yra pačios kaip puikūs kūriniai, kuriuose yra tamsaus humoro ir šiek tiek šiurpinančių vaizdų, kurie nuo to laiko turėjo įtakos britų siaubui.

Piktosios lėlės, žudikai svetimautojai, kraujo praliejimas per Kalėdas ir klajojantys vaiduokliai, atrodo, kad Dead of Night išpranašauja XX amžiaus Europos siaubą ir daugelį tropų, kurie dabar tapo reikalingi šiam žanrui. „Dead of Night“ yra pirmasis siaubo filmas, kurio premjera įvyko po to, kai Anglija per karą uždraudė šį žanrą. Tai atrodo kaip tiesioginis rezultatas kolektyvas traumų, kurias patyrė britai per Antrąjį pasaulinį karą.

Nežiūrėk dabar (1973)

Vienas iš aštuntojo dešimtmečio siaubo filmų, prisidėjusių prie šio žanro „aukšto lygio“ blizgesio, buvo Nicolaso ​​Roego filmas „Nežiūrėk dabar“. Nežiūrėk dabar žiūri į pamatuotą, metodišką ir vis dėlto labai nerimą keliantį požiūrį, siekdamas gąsdinti auditoriją, o ne žaisti masyviomis klišėmis ar pasikliauti šokiruojančia verte. Čia nuolat yra Roego firminis svajingas redagavimas ir fotografija, kuri puikiai veikia.

Po susituokusios poros, kuri per nelaimingą atsitikimą prarado dukrą, persikėlė į Veneciją, mūsų istorija seka jas. Atrodo, kad jiedu mato savo dukterį per visą miestą, bet niekas nėra taip, kaip atrodo. Tai puikus praradimo tyrinėjimas ir vienas baisiausių aštuntojo dešimtmečio filmų, tačiau tai taip pat stulbinamai atviras žvilgsnis į santuoką ir, atsižvelgiant į jos temą, nepaprastai jausmingas filmas. Dėl to beveik analizuojama, kaip seksas ir smurtas sąveikavo ir 1960 m. pagimdė naują siaubo filmą su Psycho ir Peeping Tom.

Akys be veido (1960 m.)

Clouzot „Les Diaboliques“ ir Georges'o Franju šedevras „Akys be veido“ (Les Yeux sans visage), du didžiausi kada nors sukurti siaubo filmai, abu buvo sukurti Prancūzijoje 1955–1960 m. Nors prancūzų siaubo filmai iš tikrųjų nepradėjo tapti populiarūs iki siaubingo (arba tiesiog šlykštaus) Naujojo prancūzų kraštutinumo judėjimo 2000-aisiais, jie sukūrė du geriausius kada nors sukurtus siaubo filmus.

Keistame poetiškame filme garsus gydytojas po baisios tragedijos bando pataisyti savo dukros veidą, paversdamas „pamišusio mokslininko“ klišę kažkuo mielesniu, svajingesniu ir slogesniu. Gydytojas slapta pagrobia moteris, kol ji laikoma mirusia, ir nesėkmingai bando persodinti jų veidus ant savo dukters veido.

Retkarčiais ji pereina į gryną kinematografinę poeziją, kartu grafiškai vargindama (primenu traumuojantį trumpą Franju dokumentinį filmą apie skerdyklas „Žvėrių kraujas“). Vienas žaviausių ir ištvermingiausių kada nors sukurtų siaubo filmų yra „Akys be veido“ dėl neribotos eterinės šio persekiojančio filmo apie priklausomybę, kaltę ir tapatybę kokybės.

„Freaks“ (1932 m.)

Praėjus metams po savo Bela Lugosi šedevro „Freaks“, puikus Todas Browningas sukūrė kitą filmą, kuris buvo daug labiau politiškai neteisingas, nerimą keliantis ir baisesnis. „Drakula“ vis dar gali būti žinomiausias jo filmas. Kalbėti apie tai sudėtingas filmas, nes tiek daug aktorių patyrė diskriminaciją, be to, galimai išnaudojant įvairius personažus.

Browningas ir jo aktorių atrankos direktorius praleido daug laiko ieškodami tobulų aktorių, nes norėjo filmo, kuris yra apie pavydų ir galiausiai smurtinį. meilės ryšis tarp šou menininkų, kad būtų kuo tikresni. MGM vadovai buvo taip pasibaisėję aktorių pasirodymu, kad uždraudė jiems patekti į studiją ir uždarė juos į nedrąsią palapinę, pastatytą atskirai nuo „paprastų“ darbuotojų, nepaisant to, kad jie užpildė filmą nuostabiai originaliais pramogų mugės profesionalais. .

Aktorių atranka buvo efektyvi, ir nepaisant to, kad Freaks sužmogino šiuos personažus (kurie dažniausiai vaidino nuostabius, nepamirštamus pasirodymus), žmonės protestavo prieš filmą, nes jis juos nuliūdino. Viena moteris vos nepateikė ieškinio prieš MGM, pateikdama absurdišką argumentą, kad Freaksas lėmė jos persileidimą. Po daugelio metų filmas įgaus kultą per vėlyvą vakaro televizijos eterį ir bus vertinamas kaip vienas geriausių kada nors sukurtų filmų. Tai yra bauginanti Boschiška atstumtųjų vizija, primenanti mums, kad mes visi esame „vieni iš jų“.

Išeik (2017 m.)

Nėra daug ką pasakyti apie šią Blumhouse klasiką, apie kurią dar nebuvo kalbama. „Get Out“, tiesus „Oskaro“ kandidatas, buvo greitas mažo biudžeto filmų kūrimo kursas; jis buvo nufilmuotas per 23 dienas, turint menką 5 milijonų dolerių biudžetą. Tačiau atrodė, kad žiūrovams tai nerūpėjo. Tiesą sakant, visame pasaulyje jis atnešė beveik 250 mln. Jordanas Peele'as, kuris taip pat dirbo filmo rašytoju ir prodiuseriu, uždirbo daugiau nei 100 000 USD savo pirmajame režisieriaus paveiksle, todėl jis tapo pirmuoju. Afroamerikietis užimti tas pareigas. Negana to, jis taip pat laimėjo 2018 m. „Oskarą“ už geriausią originalų scenarijų.

Visą nerimą kelianti atmosfera išskiria šį nuostabų atmosferinį siaubo filmą. Nors susitikimas su tėvais gali būti sudėtingas, tai galbūt pati blogiausia pasekmė. Jo gebėjimas socialiai kritikuoti ir sukelti diskusijas apie rasių santykius, įkvėptas tokių filmų kaip Rosemary kūdikis ir „Stepfordo žmonos“, amžinai sustiprins savo filmo, kurį būtina pamatyti, statusą.

Helovinas (1978 m.)

Per Heloviną Johnas Carpenteris amerikiečių žiūrovams išpopuliarino pirmuoju asmeniu, peiliu valdomus italų Giallo filmus, arba, Michaelo Meyerso atveju, grėsmingai lėtai vaikštinėjo su juo. Filme, kuris iš pradžių vadinosi „Auklės žmogžudystės“, vaizduojamas Michaelas Meyersas, kuris per aptariamą šventę medžioja paaugles, kol susitinka Laurie Strode, nekalta auka tapusiu herojumi.

Filmas įtvirtino (ir peržengė) daugybę siaubo kino konvencijų, įskaitant „paskutinės merginos“ siaubo stereotipą ir nenužudomą monstrą. Tai taip pat padėjo sukurti vieną reikšmingiausių serialų siaubo istorijoje. Išgyvenusi paskutinės merginos klišės mergelė dešimtmečius buvo nerašyta „taisyklė“ slasher požanre ir buvo pagrindinė „moralinio konservatyvumo“ socialinio politinio poveikio siaubo žanrui aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintajame dešimtmečiuose dalis.

Paveldimas (2018 m.)

Ari Asteris greitai įsitvirtino didžiuliuose siaubo filmų archyvuose su melancholišku filmu apie priemiesčio šeimos iširimą (dažna siaubo tema) ir paveldėjimo filmą, kuris išsiskyrė iš daugybės egzorcistų plėšimų. Jis parodo, kaip šeima palaipsniui išyra dėl netekčių, sielvarto, įniršio ir antgamtinio įsikišimo, padedant Oskaro vertam Toni Collette vaidinimui.

Paveldimas gali būti vienas iš siaubo žanro filmų, kuriame daugiausia dramatiškų, netikėtų ir psichologiškai traumuojančių situacijų. Nors jis galėjo būti pervertintas, negalima paneigti, kad jis prisidėjo prie dabartinės naujosios „pakylėjusio siaubo“ bangos, dėl kurios šis žanras sukuria pačius jaudinančius ir originaliausius kūrinius visame filme. Jūsų protas bus kamuojamas siaubingų vizijų, kurias jis sukuria.

Kūno grobikų invazija (1978)

Siaubo žanras dar niekada nematė tokio kūrinio kaip „Kūno grobikų invazija“. Nuo legendinės pradžios šeštajame dešimtmetyje filmas buvo kuriamas beveik kas dešimtmetį, tačiau juos visus tokius žavi tai, kaip jie visi sprendžia svarbias visuomenės problemas, susijusias su jų išleidimo laiku. 1970-ųjų versija buvo Votergeito ir visuomenės nepasitikėjimo alegorija; Abelio Ferraros puikūs kūno grobimai buvo komentaras apie Amerikos kariuomenę ir AIDS; ir 2007 m. filme „Invazija“, kuriame vaidino Nicole Kidman, buvo kalbama apie Irako karą ir tarptautinį terorizmą. Nepaisant to, naujos versijos kūrimas vyksta lėtai.

1978 m. versija, kurią režisavo Philipas Kaufmanas, gali būti geriausia, nes joje susimaišo puiki vaidyba, nuostabi grafika, atstumiantis kraujas ir meistriškai nerimą keliantis finalas, kuris persekios žiūrovus dar ilgai pasibaigus filmui. Galbūt tai buvo vienas geriausių aštuntojo dešimtmečio siaubo filmų dėl savo politinio ir kultūrinio atspalvio, tačiau dėl savo estetikos, nykumo ir raiškos jis yra vienas reikšmingiausių kada nors sukurtų baisių vaizdų.

Tai (2017 m.)

Kai ji debiutavo 2017 m., ši „It“ adaptacija atgaivino a Stivenas Kingas klasika (ir kartu su juo buvęs bauginantis klounas) tuo atveju, kai mokinys pralenks mokytoją. Siaubingas Pennywise, kurį po vandeningos mirties sugrąžino Billas Skarsgrdas, susidūrė su nauja atstumtųjų grupe. Timo Curry palikimą buvo neabejotinai sunku užbaigti, tačiau Skarsgrd vaizduojamas „Šokantis klounas“ negalėjo būti papildytas. Ši siaubingai siaubą kelianti pagarba 1990 m. originaliam kūriniui vien tik atgaivino sukurto Derio miestelio, Meino valstijoje, reputaciją ir po to paskatino cosplay bangą.

Jaws (1975 m.)

Ši Spielbergo klasika į teatrą patraukė ištisą žiūrovų kartą. Nors „Jaws“ produkciją vargino mechaninės problemos su garsiuoju rykliu, ji vis tiek sugebėjo dominuoti kasose ir laimėti tris „Oskarus“. Šis paveikslas pateikia žiūrovams veikėjo perspektyvą, vienareikšmiškai iliustruodamas, kad kartais tai, ko auditorija nemato, yra daug blogiau už viską, ką gali pamatyti personažas. Jame buvo pažangiausia kinematografija ir legendinė originali Johno Williamso partitūra.

Įsileisk teisingąjį (2008 m.)

Saugokitės patyčių! 2008 m. išleistas švedų siaubo filmas „Let the Right One In“ atgaivino pasenusį vampyrų žanrą. Joje jaunas patyčių ištiktas berniukas susidraugauja su keista moterimi, kuri jam išduoda savo paslaptį, kuri gali turėti ką nors bendro su vienu ar keliais mirusiais miestiečiais. Ar dėl to jis taps jos Renfieldu?

Johnas Ajvide'as Lindqvistas, kuris taip pat buvo vienintelis filmo scenaristas, parašė 2004 m. romaną, pagal kurį pastatytas šis filmas. Kalbos barjeras neturi įtakos šio filmo baisumui, o gal ir daro. Šis filmas yra gana nerimą keliantis, nes jame pagrindinis dėmesys skiriamas tamsiajam žmonijos aspektui, kaip pasakojama per paprastus „vaikus“.

Nosferatu (1922 m.)

Originalus Nosferatu, vampyrų filmas kad viskas baigtųsi filmai apie vampyrus , turi būti pagerbtas aptariant geriausius ir svarbiausius siaubo filmus. Nors bus išleista Roberto Eggerso režisuota to paties pavadinimo versija, F.W. Ankstyviausias šio žanro taškas vis dar yra tylioji Murnau versija. Kita vertus, Nosferatu yra daugiau nei šimtmečio senumo ir akivaizdžiai pasenęs. Dėl to jis ir toliau laikomas vienu geriausių kada nors sukurtų siaubo filmų dėl savo ekspresionistinio filmavimo ir kūrybingų vaizdų.

Ši ankstyva, neoficiali Drakulos adaptacija (kurioje vampyras naudojasi nekilnojamojo turto agentu kaip priemone keliauti į tankiau apgyvendintą vietovę, kur persekioja vyro partnerę) yra kažkaip geresnė tylėjimu; niūrus, niūrus filmų kūrimas padidina baisumo faktorių ir sukuria ypač vėsią atmosferą. Vienintelis kitas vampyras, kuris gali būti baisesnis nei Maxo Schrecko, kaip titulinio veikėjo, pasirodymas, yra Reggie'is Nalderis filme Salem's Lot. Nepasitiki mumis? Pabandykite žiūrėti jį patys juoduose, apleistuose namuose. Jūsų šešėlis bus tas, kurio vengsite.

Peeping Tom (1960)

Kinefilai beveik 60 metų ginčijasi, kuris filmas yra pranašesnis ir reikšmingiausias: Alfredo Hitchcocko „Psycho“ ar „Powell & Pressburger“ „Žvilgsnis Tomas“? Abu filmai buvo išleisti 1960 m., tačiau dėl kokių nors priežasčių „Psycho“ tapo populiaresnis nei „Peeping Tom“. Neabejotinai tai buvo grafiškas „Psycho“ dušo scenos ir vandens nuleidžiamo tualeto pobūdis, taip pat tai, kaip „Peeping Tomas“ tikslingai apkaltina žiūrovą, įkišdamas juos į žudiko batus.

Filmas, kuriame pasakojama apie operatorių, kuris tiesiogine to žodžio prasme žudo savo fotoaparatu (prie jo pritvirtinęs ašmenis, kad galėtų įrašyti savo aukas), yra vienas pirmųjų puikių metakomentarų apie žiniasklaidos vartojimą ir mūsų visuomenės priklausomybę nuo smurto. Peeping Tomas, tikras išskirtinis Powell & Pressburger kolektyvinės filmografijos (kurioje buvo tokie šedevrai kaip „Raudonieji batai“ ir „Juodasis narcizas“) išskirtinumas, dėl nuostabių spalvų palečių vis dar įkūnija jų estetiką, todėl šis ankstyvasis siaubo pavyzdys kelia nerimą.

Poltergeist (1982 m.)

Su nuostabia grafika ir spielbergišku nuostabos jausmu, Poltergeistas sprendžia tradicinio siaubo žanro rūpesčius, įskaitant antgamtinius, klounus, sugedusias technologijas ir šeimos praradimą. Filmas, kuris yra dar viena siaubo kritika priemiesčiams, gali būti interpretuojama kaip alegorija apie ekstremaliausią ir kapitalistiškiausią branduolinės šeimos perkėlimo į priemiesčius Reigano eroje (pirmiausia šeštajame dešimtmetyje, vėliau 1980 m.) alegorija. nekreipti dėmesio į darbininkų klasę ar spalvotus žmones, kurie yra trypiami šiame procese. Juk namas buvo užvaldytas, nes buvo tikslingai pastatytas virš čiabuvių kapinių.

Norint greitai užsidirbti pinigų, nekilnojamojo turto pirkimas buvo baigtas net negalvojant apie velionį. Rezultatai buvo pragaištingi: jų dukrą laikė nelaisvėje po namu palaidoto velionio vaiduokliai, sūnų užpuolė žaislinis klounas ir vos nesuėdė gyvas medis, o jų baseinas buvo užpildytas namo statybai naudotais karstais. . „Poltergeist“ yra puikus pavyzdys, kaip išgąsdinti nenaudojant neteisėto smurto ar žiaurumo, ir jis pranoksta beveik kiekvieną R kategorijos siaubo filmą, kada nors sukurtą šeimos filmui su PG įvertinimu.

Turėjimas (1981)

Tačiau vienas dalykas aiškus: Isabelle Adjani pasirodymas filme „Turėjimas“ tikriausiai yra geriausias visame siaubo kine. Turėjimas yra keistas filmas, ir kai kuriuos žiūrovus tai gali sugluminti, o kitus labai nuliūdinti. Čia ji elgiasi kaip pamišėlis, visiškai nekontroliuojamas, visiškai demaskuotas ir keičiantis bauginančiu erotiškumu ir žiauriai agresyviu beprotiškumu. 1981 m. sukurtas Andrzejaus Uawskio filmas primena Šaltojo karo trilerį ir siaubingą meilės istoriją, kurią apipylė siaubingas siaubas.

Samas Neilas mano, kad jo žmona Adjani turi nesantuokinį romaną, o atlikęs tyrimą sužino, kad ji susidraugavo su atstumiančia pabaisa. Turėjimas yra beprotiškas kino genialumo kratinys, kuris yra politiškai alegoriškai įkrautas, giliai psichologinis ir siaubingai vizualiai.

„Psycho“ (1960 m.)

Be Psycho, Alfredo Hitchcocko filmo apie bauginančią vyro (Anthony Perkinso) fiksaciją su motina ir Froidistinius pavojus, kai tėvai draudžia savo vaikams būti nepriklausomais, nerimaujant dėl ​​tuščio lizdo sindromo, amerikietiško slasher subžanro nebūtų. Filmas garsėja netikėtu nihilizmu, pasirinkimu nustoti sekti pagrindinį aktorius filmo viduryje ir nerimą keliančia atmosfera, kuri buvo postūmis sukurti visiškai naują atmosferinio siaubo žanrą.

Nepamirškime ikoniškos dušo scenos, kurioje buvo pirmojo asmens skvarbi perspektyva tarp nepadorių seksualinių vaizdų, vėliau tapusių puikių Giallo siaubo filmų ir tolesnių devintojo dešimtmečio filmų. „Psycho“ yra tobuliausia Hitchcocko įtampos ir seksualumo distiliacija, kuri sukėlė naują siaubo erą. Iš pradžių psichoterapija buvo plačiai apribota dėl savo žiaurumo ir komentarų apie lytį ir seksualumą.

Rosemary's Baby (1968 m.)

Be pasakiško Rosemary kūdikio, joks tokio pobūdžio sąrašas nebūtų baigtas. Nors kiti Polanskio siaubo šedevrai „Atstūmimas“ ir ypač „Nuomininkas“ gali būti lengvai įtraukti į šį sąrašą, tai yra ilgalaikė šio žanro klasika ir vienas labiausiai paranoją įkvepiančių kada nors sukurtų filmų. Jauna pora apsigyvena gražiame naujame bute; jie susidraugauja su kaimynais ir galiausiai pirmą kartą tampa tėvais. Tačiau tai, kas turėtų būti džiugus įvykių posūkis, virsta košmaru.

Turėtumėte žiūrėti Rosemary's Baby, jei šėtono kultai jums kelia šliaužiojimą. Rosemary's Baby puikiai pavaizdavo blogį, kuris kunkuliavo po paviršiumi, pasiruošęs sprogti, kaip kinematografinį priešpriešą hipių judėjimui ir taikai bei meilei, kuri buvo transliuojama per žiniasklaidą.

Scream (1996 m.)

Artėjant šimtmečio (ir tūkstantmečio) sandūrai, filmas „Klyksmas“ išpopuliarino meta subžanrą. Žinoma, pirmasis serijos filmas paprastai yra geriausias – ypač šiuo atveju. Vis dėlto serija pavyko, o penktasis ir paskutinis įrašas buvo toks sėkmingas, kad net „Scream VI“ pasirodė ypač gerai. Tuo tarpu Weso Craveno debiutinis filmas pelnytai laikomas klasika, padėjusia atverti kelią metakomentariniams filmams ir sardoniškam, beveik brechtiškam nutolimui, kuris dominuotų kine. 1990-ieji .

Siužetas pasakoja apie vidurinę mokyklą, kurią kankina paslaptingas žudikas vaiduoklis, tyliai filmuojantis savo filmą su kiekviena žmogžudyste. Scenarijus vyksta išgalvotame Vudsboro mieste. Originalus filmas, kurio šūkis yra „Kažkas peržengė savo meilę siaubo filmams per žingsnį! paruošė sąlygas nuostabiam tęsiniui ir stebėtinai stipriai franšizei. Tai taip pat sukėlė kai kuriuos tuos pačius sukrėtimus, kuriuos Psycho padarė prieš tris dešimtmečius, norėdamas nužudyti svarbius personažus ir sugriauti žiūrovų lūkesčius.

Atodūsis (1977)

Vienas originaliausių ir protingiausių kada nors sukurtų siaubo filmų yra „Suspiria“, kuris taip pat yra geriausias Dario Argento filmas „Giallo“. Suzy Bannion (Jessica Harper), amerikiečių baleto studentė, turinti didelių karjeros lūkesčių, pereina į garsią šokių instituciją Vokietijoje, kad vėliau sužinotų, kad mokyklai iš tikrųjų vadovauja žmogžudysčių sąjunga. raganius . Suspiria persikėlė į ryškiaspalvį okultizmą su ikonine aštuntojo dešimtmečio filmų partitūra ir nuolat hipnogogiška Goblino muzika, sklindančia scenose, kurios dažniausiai vengia įprasto vieno žmogaus žmogžudystės paslapties siužeto.

Vienas iš baisiausių kada nors sukurtų filmų, filmas meistriškai kelia įtampą ir jame yra tokia vaizdinga žmogžudystės scena, kad reikėjo išimti aštuonias minutes iš amerikietiškos versijos, kad jis būtų tinkamas R kategorijos filmui. Helovino filmai, kurie natūraliai paskatino slasher siaubo porūšio atgimimą, buvo tiesiogiai paveikti Suspiria. Daugeliui siaubo režisierių nuo to laiko įtakos turėjo Argento pirmenybė stiliui, o ne turiniui.

Bleiro raganos projektas (1999)

Nors manoma, kad ankstyviausias rastas filmas yra kanibalų holokaustas, „The Blairo raganos projektas“ 1999 m. atgaivino šį subžanrą ir, gerai ar blogai, tuo pat metu jį įvaldė. Žiūrovai išsigando, kai buvo išleistas filmas apie studentų filmų kūrėjų grupę, keliaujančią į mįslingąsias Juodąsias kalvas pažvelgti į miesto legendą. Filmas meistriškai improvizavo didžiąją dalį kalbos iš 35 puslapių scenarijaus, o daugiausiai pasitelkė pradedantys aktoriai, sukuriant tikro namų filmo įspūdį.

Išskirtinė kritinė ir finansinė filmo sėkmė – jis uždirbo 250 milijonų dolerių visame pasaulyje, turėdamas vos 400 000 USD biudžetą – atgaivino artėjančio XXI amžiaus siaubo žanrą. „Bleiro raganos projektas“ ir toliau išlieka reikšmingiausiu rastų kadrų siaubo filmu, nepaisant to, kad prisidėjo ir prie didžiausio, ir prie blogiausio.

Nusileidimas (2005 m.)

Šeši bičiuliai susirenka akimirksniu į klasiką po baisios tragedijos, susijusios su pagrindinio veikėjo šeima. Grupė jaunų moterų nusprendžia keliauti į izoliuotus Vakarų Apalačus ir nardyti urvuose, nors ji vis dar sveiksta ir daug sielvartauja. Grupė išsiruošia į, jų nuomone, smagią pažinčių ekskursiją, tačiau susidūrę su laukiniais gyvūnais, jų nusileidimas į šešėlinę žemės gelmę įgauna klaustrofobišką ir siaubingą posūkį.

Stiprūs moteriški personažai tuos, kurie kartu yra netvarkingi ir godūs, kaip mes visi kartais būname, yra įdomu žiūrėti, o filmo metaforinė struktūra leidžia įvairiai interpretuoti. Filmas yra tiesioginė kelionė į feministinės politikos ir 21-ojo amžiaus laisvės psichiką su daugybe neurozių ir kultūrinių sunkumų, kurie praktiškai pasireiškia siaubinguose scenarijuose. Be to, nuostabus knygų finalas „Nusileidimas“ vis dar kelia žąsų odą ir po daugelio metų.

Egzorcistas (1973)

1973 m Egzorcistas buvo pavyzdys daugybei mažiau žinomų filmų, kurie bus vėliau. Regan (Linda Blair), miela 12 metų mergaitė, yra apsėsta po to, kai pagyvenęs kunigas netyčia išleido demoną filme, o tai galėjo atrodyti kaip tipiškas B kategorijos filmo bilietas, tačiau tai parodė, kaip gerai sukurtas siaubas gali būti ir kritiškai pagirti, ir finansiškai sėkmingi. Kaip dažnai būna Baisūs filmai (tai gali rodyti mūsų kolektyvinį susirūpinimą siaubo žanru), tuo metu žiūrovai buvo ir pasibaisėję, ir keistai sužavėti filmu.

Keistuoliai į siaubo kiną įtraukė visą ratą, kai gerbėjai vemdavo, griuvo, o viena ponia Niujorke, kaip pranešama, patyrė persileidimą po „Egzorcisto“ peržiūros, kuri tuo metu buvo intensyvesnė nei dauguma teatrų. Ekstremalios minios reakcijos sukėlė protestus (tai dar labiau padidino susidomėjimą), o teatrai pasamdė greitosios pagalbos automobilius, kurie lauktų už jų durų, jei tarp jų lankytojų atsirastų kokių nors papildomų sveikatos problemų. Nors per pastaruosius 50 metų specialieji efektai ir pasakojimo įgūdžiai tobulėjo ir nieko panašaus nuo to laiko nebuvo matyti, daugeliui žmonių „Egzorcistas“ tebėra baisiausias filmas, kokį jie kada nors matė. Iki 2017 m. „It“ filmas uždirbo daugiausiai R įvertinimo kasose, daugiausia dėl to, kad jis sugebėjo šokiruoti ir pasibjaurėti žiūrovais, tačiau vis tiek sugebėjo būti meniškas. Dėl savo kūrybiškumo ir patrauklumo siaubo filmas, kokį žinome dabar, buvo pakeistas.

Žiedas (1998)

Japonijos antgamtinis siaubo filmas „Žiedas“, Šiaurės Amerikos žiūrovams dažnai vadinamas Ringu, yra sukurtas pagal Koji Suzuki romaną. Trys pagrindiniai šio filmo aktoriai buvo Nanako Matsushima, Miki Nakatani ir Hiroyuki Sanada, o ne Naomi Watts, kaip 2002 m.

Šis filmas (ir techniškai jo perdirbiniai) yra išskirtinis tuo, kad sukėlė siaubą žmonėms net neįsijungus televizoriaus ir žiūrėti. Idėja buvo paprasta: pažiūrėkite šį prakeiktą filmą ir prakeikkite save. Ne tik prakeiktas, bet ir lemta mirti per kitą savaitę. Tai iškėlė klausimą, ar žiūrint šį persekiojamą VHS žiūrovai gali mirti net ir vietoje. Laimei, atsakymas buvo kategoriškas ne. Nepaisant to, jame atsirado visiškai naujos kartos filmuotos medžiagos žiūrovai, su nerimu skaičiuojantys dienas savo analoginiuose kalendoriuose.

The Shining (1980 m.)

Stanley Kubricko filmas „Švytėjimas“ apie rašytojo kelionę į beprotybę persekiojamame viešbutyje ne sezono metu yra meistriška Stepheno Kingo to paties pavadinimo romano adaptacija. Kiekvienas filmo, kuris dažnai minimas populiariojoje kultūroje, kadras parodo, kaip stipriai izoliuotas Jackas Torrance'as ( Džekas Nikolsonas ) yra. Gerbėjai dažnai kartoja posakius „Redrum! ir „Visas darbas ir jokie žaidimai daro Džeką nuobodu berniuku“.

Filme vaizduojamas smarkus šeimos disfunkcijos pavyzdys nesveikai subalansuoto darbo ir asmeninio gyvenimo tvarkaraščio kontekste, įtemptai kabinos karštinei ir demoniškam persekiojimui. Filmo kūrybiškumas yra žinomas, o žiūrovai visada prisimins įsimintinus vaizdus ir baugias situacijas. Kongreso biblioteka pasirinko „Švytėjimą“ saugoti Jungtinių Valstijų nacionaliniame filmų registre, nes jis buvo „kultūriniu, istoriniu ar estetiniu“ reikšmingu, kaip ir keli kiti pagrindiniai šio sąrašo filmai.

Teksaso grandininių pjūklų žudynės (1974 m.)

Tobe Hooperio Teksaso grandininių pjūklų žudynės – tai keisto makabriškumo tyrimas, kurio metu grobuoniškai nužudyta grupė jaunų žmonių septintajame dešimtmetyje kaip tramplinas į kažką labai reikšmingo ir siaubingo. Filmas, išleistas praėjus penkeriems metams po Mansono žmogžudysčių 1969 m. ir likus metams iki Vietnamo karo pabaigos 1975 m., tiria ekstremaliausią Amerikos laisvės interpretaciją ir kulto esmę, įkvėpimo semdamasi Weso Craveno „Paskutiniai namai kairėje“ 1972 m.

Idėja demokratizuoti arba priverstinai primesti savo idėjas kitiems iki tokio lygio, kad būtų pakenkta Hooperio branduolinei šeimai, taip pat kultų patrauklumui tarp amerikiečių namuose ir beprasmiškose, žiauriose imperialistinių pastangų skerdynėse užsienyje. Jei kultas yra siaubinga išraiškos laisvės viršūnė, tai imperializmas užsienyje yra jo poliarinė priešingybė. Tai, kad Hooperis savo aukomis pasirenka hipius, kurie priešinosi Vietnamo karui ir sudarė didelę išplėstinės Mansonų šeimos dalį, pabrėžia dažnai prieštaringą „amerikietiško būdo“ ir „naujojo amžiaus“ individualybės pobūdį.

Teksaso grandininių pjūklų žudynės yra amerikietiškas šedevras, įkvėpęs daugybę tęsinių ir paleidimų iš naujo. Tai vienas stulbinančių, žiauriausių, meniškiausių ir verčiančių susimąstyti visų laikų siaubo filmų.

Dalykas (1982)

Kai kalbama apie siaubą, nedaugelio žmonių protas yra toks platus kaip Johno Carpenterio. Jis neabejotinai yra siaubo žanro maestro, o „The Thing“ yra vienas geriausių jo kūrinių. Filmas yra hibridas tarp būtybės ir Ridley Scotto ateivio, vykstančio atokioje Antarkties tyrimų įstaigoje. Pakeiskite Nostromo erdvėlaivį į bazę šalčiausiame planetos regione; Atsižvelgiant į tai, kaip ji nutolusi nuo civilizacijos, ši vieta taip pat gali būti gilioje erdvėje.

Visas pragaras atsilaisvina, kai į stotį patenka mutavusi asimiliacinė bakterija. Jis gali puikiai imituoti kitas gyvas formas, priimti beveik viską ir, jei būtų leistas į lauką, teoriškai galėtų sunaikinti visą gyvybę Žemėje. Yra daug šansų prieš R.J. Būkite pasirengę apčiuopiamai įtampai, kai MacReady (Kurt Russell) kovos su šiuo nežinomu „daiktu“.

„The Wicker Man“ (1973 m.)

„The Wicker Man“, geriausia britų liaudies siaubo filmų tendencija, nėra ypač bauginantis ar bauginantis, bet iš tikrųjų tai yra jo išskirtinio patrauklumo dalis. Tai linksmas, nuotaikingas filmas, primenantis visas siaubingas filosofijas, požiūrius ir smurto aktus, kurie egzistuoja mūsų pačių apylinkėse. Tai yra kito fantastinio siaubo filmo „Midsommar“ ir visų baisių filmų, kuriuose kalbama apie mūsų bendrą „kito“ baimę, pirmtakas.

„The Wicker Man“ „kitas“ turi dvi reikšmes. Seržantas Neilas Howie, atsiskyrėlis vyras, pasirodo mažoje saloje, kurioje daugiausia gyvena moterys. Akivaizdu, kad šioje keistoje vietoje jis yra pašalinis asmuo, tačiau jis ieško dingusios jaunos merginos. Keltų pagonybė ir feminizmas šios grupės nariai pykdo jo stačiatikių krikščionių religiją ir griežtas patriarchalines tendencijas, ir kiekviena pusė jaučia kitos grėsmę. Jo tyrimai tiesiog skatina jį toliau į salos grėsmingą tikrovę. „The Wicker Man“ yra nesenstantis filmas, turintis didelę kultūrinę reikšmę. Tai keistas, svajingas filmas su viena geriausių siaubo pabaigų.

Ragana (2015 m.)

Roberto Eggerso „Ragana“ yra vienas iš dešimties baisiausių kada nors sukurtų filmų, be to, meistriškai pavaizduota ankstyvoji Amerika. Istorija sukasi apie puritonų šeimą, kuri dėl neapibrėžtos religinės erezijos pabėgo iš savo ankstyvojo Amerikos miesto ir persikėlė į neišsivysčiusios dykumos dalį. Savo nelaimei jie greitai sužino, kad raganos sėlina netoliese esančius miškus, kur yra jų namas.

Ragana turi siaubingai šiurpią pradžios sceną ir pamažu darosi vis labiau beprotiška, kai ji progresuoja iki tikrai nerimą keliančios išvados. Visas filmas yra žavus, smegenų tyrimas apie būdus, kuriais moterys metė iššūkį patriarchaliniams ir religiniams idealams ir kaip net prieš 400 metų Amerika negalėjo būti išrasta iš naujo. Ragana turėtų jums ypač patikti, jei jums patinka istorinis siaubas.

Vampyras (1932 m.)

Carlas Theodoras Dreyeris laikomas vienu didžiausių visų laikų transcendentinių režisierių. Jis buvo kai kurių geriausių kada nors sukurtų filmų vizionierius ir yra žinomas dėl savo atšiauraus, bet dvasingo stiliaus ir nuolatinių tikėjimo apmąstymų. Ankstyvajame jo šedevre Vampyras, neįprastas jo filmografijos pakraštys (įskaitant nepriekaištingą religinį filmą „Ordet“ ir tylųjį šedevrą „Žanos d'Ark aistra“), yra daug jo temų. Siaubo filmai paprastai yra arčiausiai tiesiogiai sprendžiant dvasines ir antgamtines problemas tokiu būdu, kuris turi tam tikrą masinį patrauklumą.

Išskirtinis danų filmas (su tarptautine nuojauta), kuris buvo išleistas praėjus metams po Drakulos, tikriausiai yra dar geresnė vampyrų istorija. „Vampyr“ pasižymi klaikiais, klasikiniais vaizdais, kurių neįmanoma pamiršti, nuo bendros išblukusios estetikos iki konkrečių scenų, pavyzdžiui, su klajojančiais šešėliais ir miltų malūno scenomis. Istorijos centre – keliautojas, kurio viešnagę užeigoje trikdo paranormali veikla, žmogžudystė ir demoniška karalystė.

„Videodrome“ (1983 m.)

Siaubo Davido Cronenbergo karjeroje gausu, nors jis visų pirma nėra siaubo režisierius. Jis yra režisavęs keletą siaubo filmų ('Rabid', 'Shivers'), tačiau jo darbas paprastai yra nekategorizuojamas ir vizualiai kelia siaubą. Nors jis dažnai kuria mokslinės fantastikos, dramų ar trilerių klasiką („Nuogai pietūs“, „eXistenZ“, „Crash“, „Scanners“, „Smurto istorija“ ir kt.), jis yra „kūno siaubo“ karalius.

Iki šių metų „Ateities nusikaltimų“ „Videodrome“ buvo bene tamsiausias ir labiausiai nerimą keliantis jo filmas, tačiau „Videodrome“ yra neabejotinai pranašesnis. Filmo centre – šlykštus televizijos vadovas, kuris atranda niūrų kanalą, kuriame rodomas žiaurus BDSM, kankinimai ir kiti grėsmingi poelgiai. Jis bando gauti signalą ir transliuoti jį savo tinkle, tačiau žiūrovai patiria siaubingų haliucinacijų seką dėl akivaizdaus signalo poveikio jų protui.

Nerimą kelianti satyra apie žiniasklaidą, smurtą ir technologijas „Videodrome“, kurioje viename geriausių jo pasirodymų vaidina nuostabioji Deborah Harry (iš grupės „Blondie“) ir Jamesas Woodsas, atrodo kaip tiesioginis Marshallo McLuhano rašto vertimas. Jis nepaliaujamai skatina susimąstyti ir yra puikus, šlykštus, vizualiai didingas ir jaudinantis.