25 svarbiausi filmai, kuriuos jau turėjote pažiūrėti

Pramogos

Nors nauji filmai gali turėti įtakos medijai, daug labiau tikėtina, kad senesni filmai imsis lyderio vaidmens (tačiau atkreipkite dėmesį į šią erdvę svarbiausiems dvidešimt pirmojo amžiaus filmams). Juk jie tai padarė pirmiausia. Nors vėlesni filmai gali būti vizualiai patrauklesni ar linksmesni, yra aiškus skirtumas tarp „geriausių“ ir „svarbiausių“.

Dėl to tai tikrai nėra šeimos filmai, bet tai visiškai gerai, nes filmai ne visada turi būti rimti. Tačiau šie filmai skirti sinefilams ir filmų kūrėjams. Nors šiek tiek sutampa, šie filmai geriausiai paveikė kitus; jie buvo tie, kurie ėjo, o jūsų mėgstamiausi bėgo; tai patys reikšmingiausi kada nors sukurti filmai.

Turinys

• 1 8½ (1963 m.)
• 2 2001: Kosminė odisėja (1968)
• 3 Tramvajus pavadinimu Desire (1951 m.)
• 4 Vakarų fronte viskas tylu (1930 m.)
• 5 Laivas Potiomkinas (1925 m.)
• 6 „Nekvėpuojantis“ (1960 m.)
• 7 Pilietis Kane'as (1941 m.)
• 8 „Double Indemnity“ (1944 m.)
• 9 Galvų medžiotojų šalyje (1914)
• 10 Netolerancija (1916 m.)
• vienuolika Vyras su filmavimo kamera (1929)
• 12 Metropolis (1927 m.)
• 13 Nosferatu (1922 m.)
• 14 Rashomon (1950 m.)
• penkiolika Roma, Atviras miestas (1945)
• 16 Snieguolė ir septyni nykštukai (1937)
• 17 „Stagecoach“ (1939 m.)
• 18 400 smūgių (1959 m.)
• 19 Robino Hudo nuotykiai (1938)
• dvidešimt „The Fantom Carriage“ (1921 m.)
• dvidešimt vienas Septintasis antspaudas (1957)
• 22 Ozo burtininkas (1939)
• 23 Vargas rojuje (1932)
• 24 Andalūzijos šuo (1929)
• 25 „In Our Gates“ (1920 m.)

8½ (1963 m.)

Garsusis Saulėlydžio bulvaras ir Sullivano kelionės yra du pavyzdžiai filmų apie filmus, sukurtus iki 812 m., tačiau tik svajingame, nerimo kupiname Federico Fellini paveiksle jie iš tikrųjų sukūrė savo žanrą.

Panašiai, kol filmų kūrėjai mėgavosi daug autobiografiniais darbais apie save, Fellini įkvėpė visą filmų kūrėjų bangą sukurti filmus apie sunkiai besiverčiančius filmų kūrėjus, kurie bando kurti filmus, įskaitant Woody Alleną (savo 812 filme „Žvaigždžių dulkių prisiminimai“), Truffaut. („Day for Night“) ir beveik kas antras režisierius, atsiradęs per pastaruosius 30 narciziškų metų. Visus menininkus patrauktų keistos Fellini scenos, sekso ir sielvarto mišiniai bei metameditacijos filmuose.

2001: Kosminė odisėja (1968)

Nuo komedijų, tokių kaip daktaras Strangelove'as, iki istorinių epų, tokių kaip Baris Lindonas ir, žinoma, mokslinė fantastika su nesenstančiu šedevru 2001: Kosminė odisėja Stanley Kubrickas nuolat kėlė revoliuciją žanruose. Galima ginčytis, kad 2001 m. buvo pirmasis pagrindinis mokslinės fantastikos filmas pagamintas šiuolaikiniu laikotarpiu. Su savo psichodeliniais tyrinėjimais jis nuostabiai užfiksavo svajingą hipių-dipių eros atmosferą.

Šis paveikslas apie sukompromituotą ekspediciją į Jupiterį kupinas subtilumo ir tikrai magistriškos krypties, tačiau būtent novatoriški specialieji efektai ir avangardinė išvada suteikia jam tokią lemiamą reikšmę.

Tramvajus pavadinimu Desire (1951 m.)

„Streetcar Named Desire“ būtų labai geras filmas, kuris lengvai galėjo likti Tenesio Williamso pjese be sudėtingo psichologinio siužeto ir stulbinančio dialogo, tačiau būtent kinematografinė vaidyba paverčia šį filmą vienu reikšmingiausių kada nors sukurtų filmų. Net jei visi aktoriai yra beveik nepriekaištingi (Vivien Leigh, Kim Hunted, Karlas Maldenas, Peg Hillias), „A Streetcar Named Desire“ gali būti Marlono Brando Stanley Kowalskis kaip reikšmingiausias pasirodymas kino istorijoje.

Nors Brando jau demonstravo savo talentus filme „Vyrai“, jis tai padarė čia, kartu vaidindamas Williamo Shakespeare'o pjesėje, sujungdamas savo sceninį ir kino vaidybinį išsilavinimą, kad sukurtų šiuolaikinę vaidybą. Naujojo Holivudo judėjimas ir tokie aktoriai kaip De Niro, Pacino, Hackman ir Hoffman tapo įmanomi dėl Brando pasirodymo, kuris supažindino Holivudą su tikrojo vaidybos tikrumu, spontaniškumu ir neurotiška įtampa.

Vakarų fronte viskas tylu (1930 m.)

Lewisas Milestone'as, vienas sunkiausiai dirbančių pramogų režisierių, buvo kinematografinių adaptacijų meistras ir tai yra jo geriausia. Jis taip pat režisavo „Pelių ir vyrų“, „Matinys apie dovanas“ ir „The Front Page“ – visus klasikinius filmus, ir tai yra vienas pirmųjų puikių karo filmų „Visa tyla Vakarų fronte“, emociškai galinga ir kinematografiškai jaudinanti istorija apie jaunus vyrus. mūšio fronte Pirmajame pasauliniame kare.

Amerikiečių epas pasakoja apie studentus, kurie iš idealistų pereina į traumuotus, nusivylusius veteranus karo fronto linijose ir apkasuose. Kiekvieno antikarinio filmo pasaulėžiūra, kaip ir praktiškai kiekvieno karo filmo techniniai aspektai, buvo paveikti „All Quiet on the Western Front“. Nors jis buvo sukurtas 1930 m., jį vis tiek reikia pamatyti.

Laivas Potiomkinas (1925 m.)

Nors montažą išrado ne Sergejus Eizenšteinas, jis jį įvaldė taip, kad parodytų dar nematytus filmo aspektus. Eizenšteinas pristatė marksistinį materializmą į kiną per montažo dialektiką, sumaišydamas kadrus su atvirkštiniais kadrais, kad sukurtų didesnes, stipresnes sekas. Jis tai padarė skirdamas didesnį dėmesį montažui ir kameros kampams nei ankstesni režisieriai.

Rusijos karinio jūrų laivyno maištas, prasidėjęs Rusijos revoliucija ir Sovietų Sąjungos kūrimas, buvo dramatizuotas ankstyvajame sovietinio kino šedevre, mūšio laive Potiomkinas.

„Nekvėpuojantis“ (1960 m.)

Kalbant apie prancūzų naująją bangą, daugelis žmonių mano, kad ji suskirstyta į dvi pagrindines kryptis: labiau eksperimentinius ir politinius Jeano-Luco Godardo filmus, kurie iš naujo interpretavo Holivudo istoriją konkrečiame septintojo dešimtmečio Prancūzijos kontekste, ir Francois Truffaut spontaniškesnius, emocingesnius ir romantiškesnius. filmai. „Breathless“ (arba bout de souffle), pirmasis Godardo pilnametražis filmas, išgarsėjo iš karto prieš jam įsitraukiant į politiką.

Filmas, kuriame vaidina nepaprastai žavūs Jeanas-Paulas Belmondo ir Jeanas Sebergas (kurių ikoninis kirpimas madą paveikė amžiams), yra šoktelėjęs kino, jaunimo ir svajotojų tyrimas, sekantis mažametį nusikaltėlį, besiderantį ir beviltiškai krentantį. įsimylėjęs laikraščio merginą. Kvėpuojantis filmas sukėlė revoliuciją filmų kūrime per pirmąsias 10 sekundžių intensyviau nei dauguma filmų.

Pilietis Kane'as (1941 m.)

Taip, mes visi žinome tai. Net jei daugelis žmonių pagrįstai tiki, kad „Citizen Kane“ yra geriausias kada nors sukurtas filmas, tai nepaneigia tikrovės, kad jis amžiams pakeitė kino kalbą. Tačiau šiuo metu mes visi tikriausiai pavargome girdėdami apie pilietį Kane'ą.

„Double Indemnity“ (1944 m.)

„Double Indemnity“ yra puikus Billy Wilderio ir Raymondo Chandlerio klaidingų impulsų ir obsesinio apsėdimo atvaizdas. Tai vienas geriausių film noir ir vienas pirmųjų tikrų. Fatale moteris (nepriekaištinga Barbara Stanwyck) ir jai sunkiai įsimylintis smalsus (visiškai vidutinis Fredas MacMurray kaip kasmetinis maišas) planuoja nužudyti savo vyrą, kad galėtų surinkti. draudimas pinigai filme.

Po Antrojo pasaulinio karo ciniškų, nihilistinių šedevrų banga, metusi iššūkį Amerikos išskirtinumo ir moralinių absoliutų sampratai, prasidėjo nuo dvigubos žalos atlyginimo. Nors kiti 1940-ųjų film noir galėjo būti pranašesni (Out of the Past) arba svetimi (D.O.A.), Wilder's Double Indemnity pasirodė pirmasis ir paaukštino žanrą nepriekaištingu scenarijumi. Šioje juokingoje, kaustinėje klasikoje Edwardas G. Robinsonas siūlo vieną geriausių visų laikų draudimo tyrėjo pasirodymų.

Galvų medžiotojų šalyje (1914)

„In the Land of the Head Hunters“ buvo pirmasis dokumentinis filmas, kuriame tai pavyko, ir tai pavyko stebėtinai sėkmingai. Vėliau dokumentiniai filmai kaip Nanook of the North ir The Great White Silence, suprantama, sulauktų daugiau dėmesio. Britų Kolumbijos Kwakwakawakw žmonės buvo baisaus ir nerimą keliančio Edwardo Curtiso filmo objektas, kuris buvo sukurtas keliolika metų anksčiau nei buvo sukurtas terminas „dokumentinis filmas“.

Galvų medžiotojai humanizuoja žmones daug empatiškesniu būdu nei kiti etnografiniai trumpametražiai filmai ir studijos, nepaisant to, kad scenarijus yra techniškai, kaip ir dauguma ankstyvųjų dokumentinių filmų. Filme taip pat aprašomi daugelis autentiškų kultūros ritualų, aprangos ir meno kūrinių.

Netolerancija (1916 m.)

D.W. 1915–1921 metais režisierius D.W. Griffithas veikė neįtikėtinai, kurdamas daugybę meno kūrinių, kurie visam laikui pakeistų filmų kūrimo būdą. Nors „Tautos gimimas“ buvo jo pirmasis puikus epas, jo sutepta reputacija apsiriboja tik moksline svarba. Vėlesnis jo paveikslas „Netolerancija“ vis dar yra jo geriausias; jis maksimaliai išnaudoja jo pradėtus kinematografinius eksperimentus su turimomis technologijomis antologizuotoje istorijoje, kuri yra ir žavi, ir jaudinanti.

Ironiška, kad toli nuo tautos gimimo siaubo, netolerancija buvo neteisybės nagrinėjimas per visą žmonijos istoriją, nuo Babilono iki šių dienų Kalifornijos, ir ji tebėra emociškai galinga ir šiandien. Tai turbūt pirmasis idealus epas su meistriškai pagamintais lėlės kadrais, didžiuliais rinkiniais ir daugybės priedų.

Vyras su filmavimo kamera (1929)

Sovietinis šedevras „Žmogus su kino kamera“ yra dar vienas eksperimentinis filmas, tačiau jo estetika ir polėkis visiškai kitoks nei „Un Chien Andalou“ ir galbūt yra kinematiškiausias išradimas iš visų filmų. Dziga Vertovas tyrinėjo technologijas ir procesus, susijusius su filmų kūrimu, priešingai nei ankstesniame filme, kuriame daugiau dėmesio buvo skiriama idėjoms ir paveikslams.

Šiame neįtikėtinai metafilme apie kinematografą, filmuojantį įvairias Maskvos, Kijevo ir Odesos vietoves, įtrauktos ir naujovės, susijusios su rungtynių ir šokinėjimo pjūviais, greitu ir sulėtintu filmavimu, olandiškais kampais, padalintu ekranu, daugybe ekspozicijų ir sustabdytos animacijos.

Metropolis (1927 m.)

Fritzas Langas išrado daugybę kinematografinių technikų, kurios ilgus metus apibūdintų mokslinę fantastiką su „Metropolis“. Vokiečių filmas, kuriame įvaldomos ankstyvosios klišės, tokios kaip androidai ar kiborgai, distopinė ateitis ir kovojantis proletariatas po blizgančia fanera, yra tarsi „Ur“ mokslinės fantastikos knyga kinui.

1930-aisiais „Metropolis“ naudojo miniatiūras taip, kad įkvėptų fantastinius fantastinius ir mokslinės fantastikos filmus, tokius kaip „King Kongas“ ir „Tokie dalykai“. Lango ir jo komandos įsivaizduojamas ateities pasaulis yra kruopščiai detalus, o žemesniosios klasės atstovai triūsia prieš pasitelkdami galingą androidą aukštesniajai klasei nuversti.

Nosferatu (1922 m.)

„Nosferatu“, ko gero, garsiausias nebylusis siaubo filmas, buvo sukurtas laisvai adaptuojant Bramo Stokerio romaną, kad perteiktų istoriją apie vampyrą, įžengusį į mažą miestelį ir persekiojantį jauną moterį. Nors siaubas buvo filmo dalis nuo pat jo atsiradimo XIX amžiaus pabaigoje ir tuomet turėjo galios išgąsdinti žiūrovus, daugumai žiūrovų dabar sunku susieti su siaubu dėl archajiškos technologijos.

Tačiau Nosferatu vis dar yra neįtikėtinai baisu ir šiandien, ir tai turėjo didelės įtakos atmosferos raidai ir šuoliams per visą kitą šimtmetį. Taip yra iš dalies dėl puikios F. W. krypties. Murnau, sukūręs vienus geriausių XX amžiaus trečiojo dešimtmečio filmų, tačiau didžiausią baimę kelia išskirtinis Maxo Schrecko pasirodymas, kuris buvo toks nerimastingas, kad kai kurie nuoširdžiai tikėjo, kad jis yra vampyras. Net ir šiandien, praėjus 100 metų, Nosferatu vis dar gąsdina žmones.

Rashomon (1950 m.)

Legendinis Akira Kurosawa savo puikiu filmu „Rashomon“ prisidėjo prie nepatikimų pasakotojų, postmodernaus subjektyvumo ir etinio dviprasmiškumo įvedimo kine. Nors jis gali būti ne toks šaunus, grandiozinis ar aistringas kaip kai kurie kiti jo filmai, šis atminties tyrimas ir pasakojimo dekonstrukcija daro jį universalia klasika, turinčia nesibaigiančią įtaką.

Istorija sukasi apie tris atskirus liudytojus, liudijančius teisme ir pateikiančius tris skirtingus to paties nusikaltimo pasakojimus, kurių kiekvienas paaiškina ir papildo kitus, o kitus tikrovės aspektus užgožia. „Rashomon“ yra įtikinamas istorijų pasakojimo eksperimentas, kuriame gražiai naudojamas lietus ir beprotiškas Toshiro Mifune pasirodymas.

Roma, Atviras miestas (1945)

Roberto Rossellini šedevras „Roma, atviras miestas“ tikriausiai buvo pirmasis pokario šedevras, nagrinėjantis traumas ir sunaikinimą, kurie liko po Antrojo pasaulinio karo. „Roma, Open City“ seka Pasipriešinimą vokiečių naciams ir italų fašistams Romoje apie 1944 m., kai pralaimėjusioji pusė tampa vis žiauresnė ir beviltiškesnė, o daugiausia dėmesio skiria kunigui, kuris pasiryžęs padėti ir išgelbėti kuo daugiau žmonių.

Nors Umberto D., Paisa ar Shoeshine gali būti geresni italų neorealistiniai filmai, o šis yra labiau stilizuotas ir melodramatiškesnis nei dauguma, jo reikšmė kyla dėl istorinės aplinkos ir artumo tragiškai karo temai. „Roma, atviras miestas“ – dokumentinis filmas, nufilmuotas apleistose gatvėse ir parodantis, kaip po karo buvo sutrikdyta Italija ir likęs pasaulis, vis dar neįtikėtinai jaudinantis.

Snieguolė ir septyni nykštukai (1937)

Snieguolė ir septyni nykštukai pralaužė animuotų paveikslėlių kūrybiškumo užtvanką ir nuolat užvaldė rinką. Po trejų metų Voltas Disnėjus su „Fantasia“ atliks didesnį darbą. Dėl žavingos muzikos ir kalbos, stulbinančios animacijos ir tikrai novatoriškų pasakojimo metodų pirmasis „Disney“ pilnametražis paveikslas ir toliau yra vienas geriausių. Tam tikra prasme šis filmas yra atsakingas už visą animaciją.

„Stagecoach“ (1939 m.)

Laukiniai Vakarai buvo vaizduojami filmuose nuo 1903 m. „Didžiojo traukinio apiplėšimo“, tačiau iki XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigos nebuvo vaizduojami labai giliai. Taip yra dėl to, kad tylūs vesternai dažnai buvo labai pigūs ir lipnūs, o pasirodžius pokalbiams kino studijos atsisakė šio žanro, nes jis buvo tiesiog per brangus. Nors 1939 m. buvo išleista daugybė legendinių filmų, įskaitant Jesse Jamesą, Dodge City ir Destry Rides Again, įvykių eigą visiškai pakeitė Johno Fordo ir Johno Wayne'o meistriškas darbas „Stagecoach“.

Režisieriaus metodai filmuojant vakarietišką veiksmą ir peizažo fotografijos pusiausvyrą su vidutiniais kadrais ir stambiais planais apibrėžtų Vakarų filmų vizualinę kalbą ateinantiems metams. Puikiai suderintas Wayne'o veikimas ir „Ford“ vaizdai „Stagecoach“ iš karto taptų ikoniniais. Wayne'o pasirodymas šiame filme dešimtmečius būtų pavyzdys beveik kiekvienam Vakarų herojui.

400 smūgių (1959 m.)

Kartu su Pather panchali ir Mažasis bėglys, 400 smūgių – vienas pirmųjų filmų, kuriuose buvo tikras, nuoširdus žvilgsnis į vaikystę, vienas pirmųjų pradėjo amžinai įkvepiančią prancūzų naująją bangą. Filmo centre – jaunas Alainas Delonas, kuris negali nustoti vaidinti pamokoje, jaučiasi ignoruojamas namuose ir jaučiasi atskirtas nuo likusios žmonijos. Per ateinančius 20 metų Truffaut sukurs dar keturis filmus apie išdykusį ir išdykėlį Deloną, kuriuose vaidins didysis Jeanas-Pierre'as Léaud. Delonas yra tokia ikoniška asmenybė.

Robino Hudo nuotykiai (1938)

Errolas Flynnas ir Olivia de Havilland filme „Robino Hudo nuotykiai“, 1938 m., „Warner Bros.
Trečiojo dešimtmečio pabaigoje po daugelio metų bandymų ir klaidų buvo sukurtos įvairios vizualiai kvapą gniaužiančios nuotraukos – nuo ​​Vėjo nublokšti ir +9 iki Vaškinių figūrų muziejaus paslapties ir Daktaro X. Konkurencija yra didžiulė, tačiau „The Adventures of Robin Hood“ gali išsiskirti iš minios dėl ryškios „Technicolor“ spalvų schemos.

Errolas Flynnas, Olivia de Havilland, Basilis Rathbone'as, Claude'as Rainsas ir Alanas Hale'as puikiai vaidina Michaelo Curtizo klasiką, kuri buvo pirmasis pagrindinis „Warner Bros.“ kino filmas ir po 85 metų vis dar yra malonus ir jaudinantis.

„The Fantom Carriage“ (1921 m.)

Su nuostabiu, tikrai persekiojamu filmu „Vaiduoklių vežimas“ Viktoras Sjöströmas sukūrė visiškai naują estetiką su fotoaparato gudrybėmis ir nuostabiu montažu. Kartu su kitais novatoriškais specialiaisiais efektais Sjöströmas ir jo operatorius Julius Jaenzon padėjo sukurti daug siaubo, fantazijos ir magiško realizmo, kurį šiandien žinome ir mėgstame. Jie tai padarė naudodami dvigubą ekspoziciją fotoaparate su daugybe sluoksnių.

Filme „Vaiduoklių vežimas“ visoje žiemiškoje Švedijoje pasakojama baisu Naujųjų metų pasaka, kai paskutinis žmogus, miręs prieš laikrodžiui išmušant vidurnaktį, yra prakeiktas, kad per ateinančius metus būtų surinktos žmonių sielos.

Septintasis antspaudas (1957)

Prie tarptautinio kino populiarumo ir pripažinimo neabejotinai prisidėjo glostantis tyliosios eros efektas, homogenizuojantis tautiškumą, reikalaudamas tik teksto ir vaizdų. Tačiau tik režisierius Ingmaras Bergmanas ir ypač „Septintasis antspaudas“ tarptautinis ir „meninis“ kinas tapo plačiai paplitęs, reikšmingas ir net pelningas. Tais metais, kai buvo išleistas septintasis antspaudas, „Oskarų“ apdovanojimai įsteigė geriausio užsienio filmo kategoriją, o kino kūrėjai ir menininkai aplink pasauli būtų paveiktas neįtikėtinai savitos estetikos.

Niūrūs egzistenciniai tyrinėjimai ir privačios kamerinės Bergmano dramos buvo ideali atsvara optimistiškam šeštojo dešimtmečio Holivudo Technicolor, o daugelis žmonių pirmą kartą užsienyje atrado kino sąžiningumą ir vientisumą. Septintasis antspaudas, kuris seka iš kryžiaus žygių grįžtantį kareivį, žaidžiantį šachmatais su Mirtimi ir keliaujantį po Švediją su menininkų ir atlikėjų grupe per buboninį marą, ištobulino šiuo metu kliedesuotą ir pašiepiamą arthouse idealą – niūrias mirties meditacijas. Priešingai populiariems įsitikinimams, filmas iš tikrųjų yra daug juokingesnis ir labiau intriguojantis nei dažnai. Tačiau tai, kas iš tikrųjų išskyrė jį iš kitų filmų, buvo išskirtinis svetimas skonis ir filosofija.

Ozo burtininkas (1939)

Ozo burtininkas yra vizualiai įspūdingas, subtiliai nerimą keliantis didžiausio kalibro spektaklis. Tai nepaprastai vaizdingas ir magiškas kūrinys. Antropomorfizuodamas savo svajonių aplinką ir apgyvendindamas ją gyvybingais, ištvermingais žmonėmis, Ozo burtininkas išnaudoja jaunystės išradingumą, iš esmės sukurdamas visą visatą jauno veikėjo mintyse. Nors pastatymas buvo baisus košmaras, vaizdas yra tiesiog techninis (ir muzikinis) tobulumas, kurį mėgsta ir vaikai, ir suaugusieji.

Vargas rojuje (1932)

„Bėdos rojuje“ atvėrė kelią protingoms komedijoms, kuriose buvo vertinami dialogai, romantika ir siužetas, o ne siužetas ir pasakojimo pagrindimas, kol kiti greitai kalbantys klasikai, pvz., „Tai atsitiko vieną naktį“ ir „His Girl Friday“, atėjo pavogti jos griaustinį (ne tai, kad ten būtų). nieko blogo; mūsų svetingumas, Šerlokas jaunesnysis arba „Aukso karštligė“ tikrai galėtų būti įtrauktos į šį sąrašą).

Šią mielą ankstyvą pokalbį režisavo Ernstas Lubitschas, pirmasis didysis romų komiksų meistras, ir jis buvo labai naudingas, nes buvo išleistas prieš Hayso kodekse numatytus griežtus jausmingumo ir „amoralaus“ elgesio ekrane apribojimus. Šiame linksmame ankstyvame lobyje du nusikaltėlių meilužiai bando apgauti turtingą moterį, dirbančią kvepalų firmoje, tačiau romantika viską apsunkina. Jis turi tokį pat gyvybingumo jausmą, kaip ir šiuolaikiniai rom-coms Beprotiška kvaila meilė arba Sietle bemiegis.

Andalūzijos šuo (1929 m.)

Un Chien Andalou, dažnai žinomas kaip Andalūzijos šuo, buvo bene pirmasis siurrealistinis filmas, kurį sukūrė didysis Luisas Buuelis ir Salvadoras Dalas. Čia tikrai nėra istorijos; Vietoj to, yra keletas ikoniškų, galbūt metaforiškų scenų, kurios žaidžia ir su forma, ir su subjektu, kartu sukuriant nepamirštamus vaizdus (nuo skruzdėlių ant rankos iki galbūt ikoniškiausio paveikslo kine, akies obuolio su ašmenimis, pasiruošusiu jį perpjauti). Būsimi įžūliai eksperimentiniai filmai, tokie kaip popietės tinkleliai, šunų žvaigždės žmogus ir „La Jetée“, bus paveikti „Un Chien Andalou“.

„In Our Gates“ (1920 m.)

Labai ilgą laiką didysis Oskaras Micheaux nebuvo įtrauktas į kino kanoną, tačiau pastaraisiais metais kai kurie gražūs pakartotiniai leidimai padėjo daugiau žmonių sužinoti apie pirmąjį tikrai puikų juodaodžių filmų kūrėją. Dirbdami už studijos sistemos ribų, Micheaux nepriklausomi filmai pabrėžė spalvotus darbininkų klasės žmones moteriški personažai , dviejų dalykų, kurių nematėme Holivude.

Išskyrus dabar prarastą „The Homesteader“, „The Our Gates“ buvo debiutinis Micheaux filmas ir jis tebėra vienas svarbiausių ir rizikingiausių jo darbų. Istorija sukasi apie Silvijos (širdį draskančios Evelyn Preer) kovas, kai ji ištveria institucinį rasizmą per virtinę katastrofiškų incidentų, romantiškų santykių ir savavališko smurto.