25 geriausių visų laikų filmų apie karą

Pramogos

Skausmas, įniršis, kančia ir susvetimėjimas yra tik keletas iš daugelio neigiamų emocijų, kylančių karo metu. Nors konfliktai paprastai siejami su nugalėtojais, bendros naudos niekada nėra. Kiekvienas, išgyvenęs pasaulinius karus, turėjo papasakoti pasaką, nors ne kiekviena istorija būtinai buvo susijusi su kova. Kartais tai buvo meilės istorija, kuri miršta kare, o kartais tai buvo širdį draskantis kario laiškas, kurio jis ar ji negalėjo išsiųsti namo. Grįžus laiku atgal, kad sudarytume geriausių kada nors pasakytų karo laikų pasakų sąrašą, likome randų, tačiau būtent tos pasakos karštai pagerbė emocijas, kurios iš tikrųjų apibūdino mus kaip žmones. Čia yra geriausių kada nors sukurtų karo filmų sąrašas. Kai kuriuos iš šių geriausių karo filmų galima transliuoti Netflix , Hulu arba Amazon Prime.

Turinys

• 1 Apokalipsė dabar (1979)
• 2 Atpirkimas (2007 m.)
• 3 Gimė liepos ketvirtąją (1989 m.)
• 4 Karo aukos (1989 m.)
• 5 Ateik ir pamatyk (1985)
• 6 Valtis (1981 m.)
• 7 Kritimas (2004 m.)
• 8 Diunkerkas (2017 m.)
• 9 Saulės imperija (1987)
• 10 Metalinė striukė (1987 m.)
• vienuolika „Inglourious Basterds“ (2009 m.)
• 12 Jarhead (2005 m.)
• 13 Iwo Jima laiškai (2006)
• 14 „Paths of Glory“ (1957 m.)
• penkiolika Pattonas (1970 m.)
• 16 Būrys (1986 m.)
• 17 Išgelbėti eilinį Ryaną (1998)
• 18 Šindlerio sąrašas (1993)
• 19 Alžyro mūšis (1966 m.)
• dvidešimt Tiltas ant Kwai upės (1957)
• dvidešimt vienas Elnių medžiotojas (1978)
• 22 Didysis pabėgimas (1963)
• 23 „The Hurt Locker“ (2008 m.)
• 24 Pianistas (2002 m.)
• 25 „Plona raudona linija“ (1998)

Apokalipsė dabar (1979)

Be to, kad yra laikomas vienu iš geriausi filmai XX amžiuje Franciso Fordo Coppolos haliucinogeninė Josepho Conrado „Tamsos širdies“ versija taip pat laikoma viena stipriausių kada nors sukurtų antikarinių nuotraukų. Kapitoną Benjaminą vaizduoja Martinas Sheenas. Ciniškam ir kovos išbandytam kariui L. Willardui pavesta susekti ir nužudyti Marlono Brando pulkininką Kurtzą. Pulkininkas Kurtzas vadovauja savo karui ir yra pusdievis Montanardo kariams. Jis yra ideali iliustracija, kaip valdžios troškimas gali išvesti ką nors visiškai iš proto. Willardas, ieškodamas Kurtzo, susiduria su siaubingais pranešimais apie žmonių skerdimą ir sunaikinimą. Filme labiau vaizduojamas konfliktas žmogaus sieloje nei kova mūšio lauke.

Stulbinamą žmogaus dvasios gelmių atvaizdą galima pamatyti „Apokalipsėje dabar“. Willardo kelionė daugeliu atžvilgių yra metafora. Tam tikra prasme jis keliauja į giliausias savo psichikos užkaborius, o kai galiausiai susiduria su tuo akis į akį, visiškai apstulbsta. Jis stengiasi priimti tokį, koks jis yra kaip asmenybę. Nors filmas buvo sukurtas daugiau nei prieš 40 metų, dėl puikiai nufilmuotų konfliktų sekų jis atrodo stebinantis vien vizualiu požiūriu. Kaip pulkininkas Kurtzas, Brando yra įspūdingas ir beveik pavagia pasirodymą per paskutines trisdešimt minučių su vaizdu, kuris sugeba užfiksuoti viso pasakojimo esmę. Be jokios abejonės, vienas iš filmų, kurį tikrai privalote pamatyti prieš mirtį, yra „Apokalipsė dabar“!

Atpirkimas (2007 m.)

Iš esmės tai ne karo filmas, o pasakojimas apie žmogaus gailesčio veiksmą Antrojo pasaulinio karo metais. Maža mergaitė mato, kad jos sesuo flirtuoja su jų namų šeimininkės sūnumi, o iš pavydo pajudina aplinkybių virtinę, kuri galiausiai žada jauniesiems įsimylėjėliams mirtį. Po daugelio metų audringą jaunos poros psichinę būseną atstoja karas. Sesuo pakeitė karjerą ir tapo slaugytoja, o jos mylimasis stoja į kariuomenę. Jie ir toliau trokšta susitikti vienas su kitu tuo metu, kai žmonija prarado proto jausmą. Galiausiai jų keliai susikerta – ar realybėje, ar fantastikoje, vis dar diskutuojama.

Gimė liepos ketvirtąją (1989 m.)

Vietnamo karo veterano Oliverio Stoneo režisuotas filmas „Gimęs liepos ketvirtąją“ pagal autobiografinį Rono Kovic romaną tyrinėja karo padarinius. Šiuo atveju Tomo Cruise'o veikėjas Ronas Kovicas įsitraukia į Vietnamo karą. Jis baigia daryti baisius dalykus, įskaitant dalyvavimą skerdynėse Vietnamo mieste, kuriame pilna nekaltų civilių, ir netyčia nužudyti vieną savo draugą. Kovicas kenčia nuo PTSD po to, kai per mūšį patyrė katastrofišką traumą, dėl kurios jis tampa suluošintas. Kadangi liepos 4-oji yra Amerikos nepriklausomybės diena ir tą dieną gimė kareivis, kuris vėliau nusivylė, pats pavadinimas yra ironiškas. Čia Kovico kelionė yra kvailo patriotizmo ir jo pasekmių iliustracija.

Karo aukos (1989 m.)

Briano De Palmos „Karo aukos“, vienas labiausiai neįvertintų visų laikų filmų apie karą, yra filmas, kurį būtina žiūrėti dėl nežaboto emocinio intensyvumo ir labai jaudinančių pasirodymų. Pagrindinis filmo veikėjas yra paauglys kareivis, kuris įnirtingai nepaiso savo būrio vado nurodymų pagrobti bejėgę vietnamietę merginą. Jame yra fantastiški aktorių kolektyvai ir siužetinė linija, kuri taip gerai parašyta, kad perkelia siužetą, tuo pačiu sudomindama auditoriją. Filme yra daugybė stulbinančių scenų, kurios išlieka su jumis labai ilgai. Nepaisykite Sgt. Tony Meserve, kurį vaidina Seanas Pennas.

Ateik ir pamatyk (1985)

Įsimintinas Elemo Klimovo šedevras primena siaubingus prisiminimus apie baisiausius žiaurumus, kada nors įvykdytus žmonijos istorijoje. Filmas pasakoja apie mažą vaiką, kuris prisijungia prie sovietų pasipriešinimo judėjimo ir eina į mūšį su vokiečių kareiviais, parodydamas siaubingą karo realybę iš savo perspektyvos. „Ateik ir pamatyk“ daug objektyviau nagrinėja karo siaubą ir destruktyvų poveikį, kurį jis gali turėti nekaltai sielai, nei dauguma Antrojo pasaulinio karo filmų. Gaila, kad nors ir visuotinai laikomas klasika, filmas vis dar dažniausiai nežinomas tarp kino teatrų.

Valtis (1981 m.)

Das Boot arba „The Boat“ angliškai pasakoja apie vokiečių povandeninį laivą ir žmones, kurie jį užėmė Antrojo pasaulinio karo metais. Čia ne tikras konfliktas, o okupantų santykiai. Jūreivių įgula leidžiasi į nuotykį, kuris tik pablogėja, kai jie panirę į vandenyną. Iš esmės antikarinis filmas „Das Boot“ susilaukė pagyrų už tai, kad puikiai vaizdavo jūreivių kančias povandeniniame laive. Tai buvo pirmasis užsienio filmas, pelnęs šešias Oskaro nominacijas.

Kritimas (2004 m.)

„Nugriūtis“, be abejo, yra vienas geriausių XX amžiaus filmų, yra Antrojo pasaulinio karo Berlyno mūšio istorija, kurioje akcentuojamos paskutinės Adolfo Hitlerio dienos. Bruno Ganzas vaizduoja Hitlerį su kvapą gniaužiančia užuojauta viename garsiausių spektaklių kino istorijoje. Ganzo žiauraus tirono atvaizdas turėjo būti nepaprastai sudėtingas, tačiau jis tai daro puikiai, o jo darbas, be jokios abejonės, yra išskirtinis filmo momentas. Iš filmo taip pat ne kartą buvo tyčiojamasi internete.

Diunkerkas (2017 m.)

„Diunkerkas“, turbūt vienas geriausių šio šimtmečio karo filmų, tapo įmanomas dėl kvapą gniaužiančios Christopherio Nolano vizijos. Jis laikomas vienu geriausių visų laikų išgyvenimo filmų. Filme vaizduojama karių evakuacija iš Diunkerko miesto. Visa evakuacijos procedūra vaizduojama iš trijų perspektyvų – sausumos, jūros ir oro – netiesinėje pasakojimo sistemoje. Filmas garsėja tuo, kad naudoja nedaug dialogų. Nolanas vengia pasakoti savo veikėjams užkulisius ir stengiasi, kad žiūrovai jų gailėtųsi, todėl viso incidento atvaizdas tampa objektyvesnis. Tai nepaprastai originali kino patirtis.

Saulės imperija (1987)

Trečiasis mūsų sąrašo filmas, kurį sukūrė Stevenas Spielbergas, tyrinėja mažo vaiko nekaltumo praradimą konflikto laikotarpiu. Japonijos invazijos metu jaunas Džeimis atskiriamas nuo savo tėvų ir yra sugautas, o galiausiai patenka į belaisvių stovyklą. Jis įveikia atšiaurų pasaulį sunkiai dirbdamas, pakliūdamas į sukčius ir kartais atsitiktinai. Kai jis pagaliau turi galimybę pabėgti, jis negali prisiminti savo tėvų pasirodymo! Kulminacinė Nagasakio atominio bombardavimo scena pakelia filmą į viršūnę ir palieka žiūrovams ryškius prisiminimus. Nors pirmą kartą jis buvo sutiktas nevienareikšmiškai, laikui bėgant šis filmas išpopuliarėjo.

Metalinė striukė (1987 m.)

Ši karinė Stanley Kubricko drama, išleista 1987 m., yra laikoma klasika. Čia Kubrickas demonstruoja, ko reikia, kad būtų kareivis ir negailestingas, šaltakraujis žudikas. Ir gėris, ir blogis gyvena kiekviename žmoguje. Kokia kokybė vyrauja, priklauso nuo to, kaip žmogus yra auklėjamas ir kaip žiūri į pasaulį. Filmas parodo, kaip moralės ir blogos sąvokos yra įsišaknijusios kareivių galvose. Propagandos teiginiai naudojami moralinei dviprasmybei įskiepyti kario viduje. Po to karys turi nuspręsti, ar jis nori būti apmokytu žudymo mašina, ar taikdariu kariaujančioje šalyje.

„Inglourious Basterds“ (2009 m.)

Tai „Negarbingi basterds“ – išgalvotas pasakojimas apie pasikėsinimą į Hitlerio gyvybę, susimaišęs su Quentino Tarantino ekscentriškumu ir išgarsintas Christoph Waltzo pasirodymu. Tai tikrai epinė pasaka, kuri pasakojama linijiniu būdu, bet įterpiama su mažesniais įvykiais, suteikiančiais perspektyvos platesnei istorijai, vedančia į Hitlerio egzekuciją. Kiekvienas personažas – nuo ​​Shoshanos iki Fredricko Zollerio iki pirmojo leitenanto Aldo Raine – yra taip ryškiai perteiktas, kad apie juos daug sužinai. Už tai, kad pavaizduotas niekinamas pulkininkas Hansas Landa, Christophas Waltzas Kanuose gavo Akademijos apdovanojimą, BAFTA antraplanio aktoriaus kategorijoje ir geriausio aktoriaus apdovanojimą.

Jarhead (2005 m.)

Samo Mendeso režisuotas filmas „Jarhead“ yra paremtas Anthony Swoffordo autobiografija, pavadinta autobiografija. Filme rodomas JAV armijos snaiperis, kovojantis Persijos įlankos kare. Didesnė psichologinė žala jam padaroma dėl jo apsėdimo pirmojo nužudymo; galiausiai jis pasiduoda nuovargiui ir liūdesiui. Dėl to, kad pabrėžta psichologinė įtampa, kurią karys patiria tarnaudamas mūšyje, filme nėra daug kruvinų vaizdų ar kovos situacijų ekrane.

Iwo Jima laiškai (2006)

Konflikto metu žmonija yra vienintelė pralaimėtoja; laimėtojų nėra. Clintas Eastwoodas tai perteikia per šią nuostabią pasaką. Artėjant Antrojo pasaulinio karo pabaigai, paskutinė Japonijos imperatoriškoji armija ruošiasi lemiamam puolimui, nes galvoja apie neišvengiamą pralaimėjimą JAV armijai. Filme meistriškai pavaizduotas abiejų pusių kareivių kančios ir irzlumas buvo labai įvertintas kritikų.

„Paths of Glory“ (1957 m.)

Grupę karių, kurie atsisako dalyvauti mirtinoje misijoje, vadas apkaltina bailumu labiausiai jaudinančiame Stanley Kubricko filme. Tada karių vadas pradeda juos ginti karo lauko teisme. Tai kol kas humanistiškiausias ir labiausiai jaudinantis Kubricko filmas, todėl gaila, kad jį užgožė daugybė kitų jo darbų. Nors gal ir neprilygsta vėlesniems Kubricko kūriniams meniniam lygiui, mūšio scenos sukurtos meistriškai, o filmas vis tiek puikiai tinka savo erai. Be jokios abejonės, jis yra vienas geriausių visų laikų antikarinių filmų.

Pattonas (1970 m.)

JAV generolo George'o S. Pattono gyvenimą galima apibendrinti kaip nešvankiško, agresyvaus ir arogantiško, bet sėkmingo karo vadovo. Viso konflikto metu jis garsėjo savo kontratakomis ir drąsiomis strategijomis. Pirmasis iš dviejų aktorių – Marlonas Brando už filmą „Krikštatėvis“ – George'as C. Scottas, įkūnijęs titulinį personažą, garsiai atsisakė akademijos apdovanojimo už geriausią aktorių. Šis amerikiečių herojus, kuris, kaip pranešama, pasakė: „Nė vienas niekšas niekada nelaimėjo karo mirdamas už savo šalį“, yra paverstas legenda filme „Patonas“. Jums pavyko, kai privertėte kitą beturtį kvailį paaukoti gyvybę už savo tautą.

Būrys (1986 m.)

Filmas „Platonas“ iš dalies paremtas asmenine Oliverio Stone'o patirtimi Vietnamo kare. Be to, kad filmas yra antikarinis filmas, jis taip pat komentuoja visuomenę. Pasakojimas pateikiamas Chriso Tayloro, jauno kario idealisto, kurį vaidina Charlie Sheenas, kuris įstojo į kariuomenę ir tarnauja prižiūrimas Sgt. Barnesas, kurį vaidina Tomas Berengeris. Tikrosios karo aukos yra srž. Barnesas ir jo šalininkai. Jie nesigaili prievartauti mažus vaikus, žudyti pagyvenusius žmones ar kankinti suluošintus žmones ir juos vykdyti mirties bausme. Jie buvo pasirinkti, nes buvo nepageidaujami ir nepasisekė gimdyti. Filmo išpuolis prieš kaimo scenarijų užsimena apie siaubingas Mai Lai žudynes, kurių metu amerikiečių kariuomenė negailestingai nužudė 300–400 neginkluotų kaimo gyventojų, įskaitant vyrus, moteris, vaikus ir naujagimius.

Išgelbėti eilinį Ryaną (1998)

„Išgelbėti eilinį Ryaną“ – tai karo filmas, kurį reikia žiūrėti. Tai yra Spielbergo šedevras ir tikriausiai vadovėlis, kaip šaudyti karo gabalus, kaip rodo pradinė Normandijos paplūdimio invazijos seka. Grupės kova, siekiant išgelbėti paskutinį trijų sūnų per karą netekusios šeimos vaikiną, yra širdį verianti ir niūri. Tai perteikia nesenstančią tiesą, kad kad ir ką nuveiktumėte, šis gyvenimas įvyks tik vieną kartą, todėl geriau sunkiai dirbti, kad jį uždirbtumėte.

Šindlerio sąrašas (1993)

Holokaustas greičiausiai bus prisimintas kaip vienas žiauriausių išprotėjusio vokiečio veiksmų. Tačiau buvo dar vienas vokietis, kuris neleido daugiau nei tūkstančiui žmonių mirti koncentracijos stovyklose, sukurdamas didžiausią pasakojimą apie žmogaus gerumą iš vieno žmogaus kitam. Oskaro Schindlerio, kuris bandė pasinaudoti eskaluojančiu konfliktu, savo gamykloje pasamdęs karo belaisvius, bet galiausiai išgelbėjo jų gyvybes, gyvenimas yra antrasis Spielbergo filmas šiame sąraše. The juoda ir balta kinematografija ir kadras, kuriame mergina raudonu paltu eina gatve, pabrėžia šį techniškai puikų filmą.

Keletas kino istorikų, režisierių, kritikų ir sinefilų ir toliau ginčijasi dėl „Šindlerio sąrašo“, nepaisant didžiulės kritinės ir ekonominės sėkmės. Daugelis kritikų skundžiasi romantišku filmo tonu ir kaltina Spielbergą emocine manipuliacija ir siužeto sumažinimu, kad jis patiktų platesnei auditorijai. Nors dauguma skundų yra teisingi, manau, kad „Šindlerio sąrašas“ yra daugiau apie žmogų, kuris užkirto kelią holokaustui, nei apie tūkstantį gyvybių, kurias jis išgelbėjo. Nors žmonija yra pagrindinė šio filmo tema, kaip ir visuose Spielbergo filmuose, yra ir nemažai smurtinių akimirkų, parodančių nacių valdžios žiaurumą. Vienas liūdnai pagarsėjęs atvejis yra ginčytina dušo scena, kurią istorikai ir kritikai toliau energingai diskutuoja, diskutuoja ir analizuoja.

Alžyro mūšis (1966 m.)

Kiekvienoje pasakoje visada yra dvi pusės. Žmogus kuria savo šio fakto interpretaciją, remdamasis savo asmenine filosofija, ir pasakoja savo istoriją kitoms kartoms. Ir tiesa, ir istorija suskilo į skirtingas stovyklas. Taigi, mes tikrai negalime laikyti filmų atsakingu už pusių pasirinkimą pasakodami savo istorijas. Alžyro mūšis, 1966 m. filmas apie Alžyro revoliuciją prieš prancūzų kolonializmą, buvo režisuotas Gillo Pontecorvo ir nustatė istorijos pateikimo standartą. Šio juodai balto šedevro esmė slypi originaliame pasakojime, kuriame niekada nebuvo akcentuojamas vienas segmentas ir atsisakoma pripažinti bet kurio iš jų moralinį pranašumą. Jis taip pat buvo gerai surežisuotas ir gerai nufilmuotas. Jame pasakojama istorija, kaip tai turėtų būti atpasakojama, tame pačiame sakinyje išryškinant ir jų motyvus, ir klaidas. Tai verta dėmesio, nes garsi Indijos režisierė Mira Nair kartą apie filmą pasakė: „Tai vienintelis filmas pasaulyje, kurį norėčiau režisuoti“.

Tiltas ant Kwai upės (1957)

Tai satyra apie žmogaus prigimties nedorumą, naudojant tilto statybą kaip priemonę. Tai klasika visais atžvilgiais. Britų karininkas aukoja savo vyrus, kad padėtų sukurti tiltą, kuris neišvengiamai pakels priešo Japonijos pajėgas, bet taps britų sumanumo įrodymu. Jo paties armijos plano susprogdinti tiltą suvokimas sukelia slogiausią filmo sceną. Jis bando tam atremti, bet jo kariai jį sustabdo, kai tiltas griūva nuo „beprotybės“. Beprotybė skamba visur.

Elnių medžiotojas (1978)

Vienas iš pirmųjų Holivudo bandymų sugerti skausmingus Vietnamo karo prisiminimus yra Michaelo Cimino „Elnių medžiotojas“. Jo centre – trijų rusų ir amerikiečių plieno apdirbėjų grupė, įtraukta į beprasmį karą Vietname, vienam iš jų bičiulių susituokus. Dėl nepatyrimo jie trys patiria baisių pasekmių, o vienas iš jų turi PTSD. Filme vaizdingai vaizduojamas jaunų, aktyvių žmonių gyvybes nusinešęs konfliktas, kupinas grafiškų vaizdų. Filmas, kuriame vaidina didelis kolektyvas, kuriame yra Robertas De Niro, Christopheris Walkenas, Johnas Cazale'as ir Meryl Streep, yra aštrus priekaištas tiems, kurie palaiko karą. Siaubą keliantis filmo Vietnamo vaizdavimas, kur trys liudininkai vykdo genocidą, kankina ir yra priversti dalyvauti žiauriame rusiškos ruletės žaidime, yra įspraustas tarp nuostabiai nufilmuotų Pensilvanijos scenų.

Gaila, kad „Elnių medžiotojas“ tuo metu buvo užtemdytas daugelio kitų Vietnamo karo šedevrų. Filmas tiksliai nepavaizduoja mūšio, o ginčytina rusiškos ruletės scena galėjo būti perdėta, bet manau, kad filmas yra daug daugiau. Tai širdį draskantis žvilgsnis į paprastų, geros širdies vyrų, turinčių tikslų ir vilčių, gyvenimus, kurių gyvenimas sugriautas taip, kaip jie negalėjo numatyti. Filmas puikiai parodo, kaip karas paveikė šiuos jaunus vaikinus ir kaip jis persekios juos visą likusį gyvenimą. Tai filmas, kurį verta pamatyti dėl savo emocinio intensyvumo ir nuoširdaus požiūrio.

Didysis pabėgimas (1963)

Šis legendinis pasakojimas apie drąsą ir nuotykius paremtas tikra britų kalinio išsiveržimo iš Vokietijos stovyklos istorija. Nors pabėgimas baigiasi slegiančia nata – visi pabėgėliai, išskyrus Steve'ą McQueeną, sulaikomi ir nubausti mirtimi – istoriškai jis yra ištikimas tam, kas iš tikrųjų atsitiko. Įdomu stebėti, kaip buvo suplanuotas pabėgimas su visomis sudėtingomis detalėmis. „Didysis pabėgimas“ yra laukinė kelionė ir tikriausiai vienintelis filmas šiame sąraše, turintis linksmą komponentą. Kai Steve'as McQueenas motociklu bando įveikti spygliuotos vielos tvorą, visa vokiečių armija jį vejasi.

„The Hurt Locker“ (2008 m.)

Tai puikus kovinio personalo, kuris nukenksmina bombas, subalansuoja konflikto riziką ir turi laikytis rutinos, vaizdas. „The Hurt Locker“ jus sujaudins, nes jis priartins jus prie kareivių dabartinės įtampos, o ne prie karo priežasčių ir padarinių. 2004 m. filmas vaizduoja iššūkius, įtampą ir nerimą, kuriuos patiria kariai bandydami išgyventi Bagdado gatvėse ir aplinkinėse dykumose. Filmas yra tikrai gerai organizuotas ir jame nupieštas labai sudėtingas, žavus karių moralinių dilemų ir jų psichologinės sudėties paveikslas.

Pianistas (2002)

Išgyvenusio koncentracijos stovyklą Romano Polanskio istorija apie įskaudintą ir nubaustą muzikantą Holokausto metu yra jo paties atspindys. Holokaustas atskleidė žydų groteską ir nepakenčiamas kančias koncentracijos stovyklose. Filme „Pianistas“ aprašoma pianisto Wladyslaw Szpilman kelionė į pragarą ir iš jo Holokausto metu. Už pagrindinį vaidmenį Adrienas Brody gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant „Oskaro“ apdovanojimą už geriausią aktorių.

„Plona raudona linija“ (1998)

Terrence'ą Malicką vadinti puikiu būtų įžeidimas jo talentui ir nuvertinimas. Jis yra vizionierius, kuris metais lenkia savo laiką. Tai labai gerai iliustruota filme „Plona raudona linija“. Šis filmas vaizduoja Osteno kalno kovą su imperatoriškaisiais japonais Antrojo pasaulinio karo metais. Kai jis pirmą kartą buvo išleistas, atsiliepimai buvo prieštaringi: vieni jį vadino akivaizdžiai pasimėgavimu, o kiti – absoliučiu blizgesiu. Tačiau visi sutarė dėl vieno dalyko: „Kiekvienas kariauja savo karu“.

Geriausias visų laikų karo filmas neabejotinai yra „Plona raudona linija“. Malicko metodas gali būti ne visiems, bet man tai buvo labai jaudinanti patirtis. Malickas siekia giliai įsigilinti į šių vyrų, kurie yra palūžę, sudužę asmenys, kurie ilgisi savo mamų, žmonų ir meilužių, bet yra priversti užgniaužti savo jausmus, protus. Panašiai kaip ir daugumoje Malicko filmų, šis pilnas kvapą gniaužiančių vaizdų, kuriuos kada nors matysite.